70余位中外艺术家,近150件/套代表作品,数万名穿过拱廊、在器物前长久驻足的伦敦市民及海外游客……当伦敦萨默塞特宫里的展灯缓缓熄灭,2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”圆满落下帷幕。自9月16日启幕至9月27日闭幕,这座矗立于泰晤士河畔、承载四个多世纪历史的地标建筑,为历时三载、横跨巴黎、米兰、伦敦三座时尚之都的“新生万物”欧洲巡展,画下了一个意义深远的阶段性句点。

新生万物系列展览由清华大学美术学院教授、原中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)副馆长苏丹与资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜联合策展。从2024年巴黎展,以“金木水火土”五行哲思,叩响“人与自然”共生密码;到2025年米兰展,以“宴会、雅集、茶会、戏剧”四大社交场景,讲述“人与社会”之间的相逢、相识、相知与相望;再到今年伦敦展,聚焦“人与自我”,构筑“澄心、修心、养心”三重向内探索之境。三年三部曲,从自然到社会,再到内心,新生万物展层层递进,将中国非遗手工艺,从技艺展示升华为面向人类文明的精神叩问。

融儒释道哲思,为当代人构筑心灵栖居之所

本次新生万物伦敦展以“以物会心”为主题,扎根中国传统儒释道三大思想体系,设置澄心、修心、养心三大单元,把东方精神哲学转化为可感知、可触摸的展览叙事。

“澄心”承接佛学思想,引导人们在浮躁时代,沉淀心绪、涤荡杂念。一如浊水沉沙、自清自澈,让人在喧嚣尘世中重拾内心的澄澈与平和,体会时间给内心带来的沉淀;

“修心”源自儒家精神,秉承古人“如切如磋,如琢如磨”的匠心精神。修心非朝夕之功,而藏于日复一日的坚守与打磨。匠人雕琢器物的过程,亦是潜心修行、精进自我的成长之路;

“养心”则汲取道家生命智慧,信奉“天地与我并生,万物与我为一”, 呼吁世人回归与自然相融共生的节奏。于一花一竹、焚香煮茶、观画听琴之间,在淡泊日常里慢慢丰盈内心,从世界万物当中汲取生命的滋养。

澄心、修心、养心,三者互为表里,精准回应当下全球大众共同面临的精神困境:当快节奏的生活让焦虑、迷茫、情绪内耗成为常态,当碎片化的信息不断撕扯着人的注意力,源远流长的东方生命智慧,恰好为现代人提供了回归本心、安顿自我的可行路径。

在中国传统文化语境中,“心”是理性与感性的融合统一,亦是人向内审视、认知自我的终极成果。而匠心器物,正是搭建心灵联结的绝佳载体,让跨越时空、素未谋面的本心得以对话、共鸣。本次伦敦展,以“以物会心”为内核,层层拆解器物与心灵的深层联结,构建三重精神维度:

其一,以心观物,以物明心。亲手触碰木、石、陶、漆、丝等天然材质,感知肌理纹路与温润质感,在与自然材质的对话中迸发灵感、启迪思维,完成对万物与自我的认知。

其二,专心造物。匠人摒弃外界纷扰,沉心于雕琢、锻刻、编织、镶嵌等手工技艺,将人生体悟、心境感悟与生命阅历尽数倾注于器物之中,以匠心打磨出巧夺天工之作。

其三,以物连心。一件件手作器物从匠人手中诞生,辗转抵达观者、藏者、使用者手中,成为跨越时空的精神纽带。千年之前的匠人初心,可经由方寸器物,与当代大众完成跨越古今的灵魂对话。

这份跨越国界、跨越时代的精神共鸣,正是文化交流最珍贵的力量。

方寸手作藏温度,山海相隔亦共情

展览期间,展厅里留下了无数动人的瞬间。不少设计师感慨,在AI快速生成一切的今天,重新触摸手工的温度,让人重新思考创作的本质。有学者表示,读懂这一场展览,才读懂中国哲学不只是书本上的文字,而是活在器物之中的生活智慧。

中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言在观看展览后表示:每件展品都很令人惊艳,展览让非遗和当代设计在短短的展厅中完成了一次完美的流变;英国王室成员、安妮公主之子、伊丽莎白二世长孙彼得・菲利普斯表示,自己曾多次访问中国、非常欣赏中国文化,本次活动成功地将中国文化分享给了更广泛的受众;英国皇家芭蕾舞团前首席舞者达西・巴塞尔女爵表示,本次展览的特别之处在于,这是一场人与艺术的协作,并展示了其如何与我们的生活相连,这令人惊叹。

本次新生万物伦敦展,无论是在展览规模、作品多元性,还是国内外手作匠人、设计师和艺术家的参与深度上,都为中国非遗海外展览写下崭新答卷:70余位艺术家、近150件(套)作品,涵盖陶瓷、漆器、织绣、木作、金属、家具等多个非遗门类。参展阵容兼具实力与活力,既囊括了国内外顶尖艺术家与非遗代表性传承人,也集结了大批青年当代设计师的跨界创新作品。他们立足传统、破界创新,既是东方非遗文化的当代“转译者”,也是传统文化未来发展的新生缔造者。

与此同时,英国民众深厚的艺术素养,为展览赋予了更浓厚的人文温度。本次展览面向公众免费开放,坚守公共文化普惠初心,打破艺术圈层壁垒,让珍贵的中国非遗当代创作成果走进大众视野,真正实现传统文化的跨界传播。

尤为值得期待的是,展览与英国伊丽莎白女王奖学金基金会(QEST)达成的深度合作。这个长期致力于传统手工艺保护与青年人才培养的基金会,将与”新生万物“展览项目共同搭建中英青年手工艺人才的交流桥梁,让年轻人在亲手触摸工艺的过程中完成不同文明的手艺对话。

老传承与新力量在此相遇,既致敬代代相传的古老传统,也赋能新一代创作者,让手艺生生不息,真正实现文明的双向奔赴。

AI浪潮下,重证人类劳动与匠心温度的价值

为什么在今天,这样一个来自东方的展览能够在伦敦引起如此广泛的共鸣?

在杨澜看来,人们正身处VUCA时代,AI技术革命的浪潮一浪高过一浪,生活节奏不断加速,注意力被无限碎片化,焦虑、迷茫、孤独成为太多人的常态,人们比以往任何时候都更需要一个让心灵得以安顿的空间。而手作,恰恰提供了这样一种可能。当生成式AI可以写出诗歌、画出图画、谱出乐曲,人类双手所承载的智慧与温度,反而显得愈发珍贵。

正如杨澜展前在V&A(英国艺术与设计博物馆)举行的在全球设计论坛(Global Design Forum)上的演讲所提出的,人工智能与手工造物,恰似是互为映照的两面镜子。人类智能的两次大飞跃,分别得益于制造工具和使用语言;而千百年来,人类依靠双手制造工具、进行生产和生活所沉淀的海量智慧,从未被文字完全记录——对材料的敏锐感知、长期实践形成的肌肉记忆、心手合一的巅峰体验,都藏在那双灵巧的手里。手作,是人类智慧尊严的捍卫者。身处人工智能时代,我们更应该经由手工造物,重新发现人类具身智慧,感受这份触手可及的联结,它赋予我们力量,亦给予我们启迪。

新生万物展不仅是在致敬传统和器物之美,更是在人工智能时代重新看见人的劳动、人的情感、人的创造,重新确认“人”的价值。

而伦敦,正是这场对话最恰当的舞台。本地展览是伦敦设计节的官方合作项目。十九世纪,正是在这片土地上,威廉·莫里斯发起了工艺美术运动,抗议工业革命带来的粗制滥造,呼唤手作的美与温度。一个多世纪后的今天,历史以另一种方式重演——当算法与流水线让一切趋于同质,人们对差异化、高品质、有温度的造物的渴望反而更加强烈。东西方在“手作的价值”这个问题上,跨越时空达成了某种默契。

英国本地数十家媒体也不约而同对展览进行聚焦报道。Forbes杂志评价,“这次新生万物展的核心在于:被创造出来的物件能够揭示制作者的一些特质。这场伦敦展览以中国儒释道思想为依托,不仅将手工艺视为一种物理性的制作过程,更看作表达思想、情感与身份认同的方式。它鼓励参观者超越物件的材质与外观,去思考制作者、物件与观者之间的关系。”伦敦独立当代艺术杂志FAD在报道中提到,新生万物展融合了历史技术、当代设计和新技术,将中国工艺视为一种流动而非固定的东西:通过人们继续创造、适应和重新想象的传统。FLO杂志则认为,新生万物展将手工艺呈现为一种活态实践,而非被保存下来的器物,它既承载着创作者的匠心,也映射出创作者的内心世界。Prestige杂志在采访杨澜后报道,杨澜并不将手工艺仅仅呈现为一系列技法或成品,而是更关注这些工艺背后的生活及其人际关联。展览中的艺术家们运用各种材料和手工艺进行创作,有些作品紧密参照历史技法,另一些则与我们通常所认为的传统手工艺全然不统计。然而,将他们联系在一起的是:接过前人传下来的手作技艺,看看在今天还能创造出何种新价值。

以物为桥,以心相会。在AI席卷全球的当下,新生万物展携东方智慧走出国门,以匠心器物搭建起心灵对话的桥梁,于纷繁浮躁的时代中探寻内心的安宁与笃定,让东方古老哲思成为回应当代精神困境的文明答案。