《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展|杜项阳
前言
春潮涌动处,新元启幕时,我们以 “山河颂春” 为主题,在辞旧迎新的节点,邀观者共赴一场跨越时空的艺术之约。本次特展以 “文艺高峰・中国精神之光” 为学术内核,集结当代艺术家的创作实践,在传统与现代的对话中,探寻中国精神的当代性表达,让艺术成为连接山河大地、人文精神与时代脉搏的桥梁。
山河,是中国人的精神原乡。山河承载着中华民族对天地自然的敬畏、对家国故土的眷恋,更蕴含着 “天人合一” 的宇宙观与 “家国同构” 的文化基因。在当代语境下,艺术家们以多元媒介重构山河意象:或在水墨氤氲中延续文人画的写意传统,以笔墨流转呼应山水精神的当代传承;或在装置、影像等跨界实践中,赋予山河以生态、社会与个体生命的多重维度。当春的生机与山河的厚重相遇,艺术便成为 “颂” 的载体 —— 它不仅是对自然时序的礼赞,更是对民族精神生生不息的咏叹。
艺术的使命,在于 “启” 的力量。本次特展以 “艺启新程” 为策展脉络,旨在打破传统与当代、东方与西方的二元对立,推动艺术创作从 “形式模仿” 走向 “精神自觉”。参展作品中,既有对非遗技艺的活化创新,让传统工艺在当代语境中焕发新生;也有对数字媒介的先锋探索,以科技赋能艺术表达的边界拓展。我们试图构建一个开放的学术场域,让不同代际、不同风格的创作在此碰撞交融,共同勾勒中国当代艺术的多元生态,为 “文艺高峰” 的攀登提供鲜活的实践样本。
值此丙午新年,我们以艺术为媒,寄望观者在作品的沉浸体验中,触摸中国精神的深层脉络,感受传统与现代对话的温度。愿这场展览不仅是一次视觉盛宴,更能成为一次精神的唤醒 —— 让山河的回响在心中激荡,让春的生机在笔下延续,让艺术的光芒照亮文化自信的新征程。
谨以此展,致敬山河,致敬春天,致敬每一位以艺术践行中国精神的创作者。
杜项阳 | Du Xiang Yang
中国壁画协会会员,湖北省美术家协会会员。先后荣获首届全国壁画大展“唐三彩壁画创新工艺”成就奖。2005年湖北省现代陶艺作品展优秀作品奖。先后入展1988年武汉国际水墨画节、第二届上海艺术博览会。2010年举行“杜项阳三彩艺术”作品展。2000年三彩瓷板画《火凤凰》被中国美术馆收藏。2011年《中国文化交流》杂志第六期刊登专访。1989年在《美术》杂志发表论文武汉水墨画节论水墨。杜项阳获“中国陶瓷十大年度艺术家” 称号。
以“向作品致敬”为宗旨的 2014 中国美术总评榜颁奖大会,于元月十五日在北京国粹苑美术馆举行。湖北省美术院三彩艺术工作室杜项阳,荣获“中国陶瓷十大年度艺术家”称号。
如何用唐三彩釉色表现楚文化的浪漫精神,杜项阳进行了二十多年的潜心研究,自主研发的“项阳红”填补了唐三彩没有红色的历史。2004年5月参加了中国美术馆举办的“全国首届壁画大展”荣获唐三彩壁画创新工艺成就奖。2013年在《美术报》发表《中国三彩艺术的材质美和绘画美》,从理论上阐述了三彩釉的艺术表现力。
他致力于将传统的唐三彩釉料承载现代的审美元素,拓展三彩的艺术表现力。从材料、烧制工艺、画面构成、绘画理念等进行系统的创新,全面表现他心中的“三彩艺术梦”。杜项阳用三彩作品说话,表现他心中的中国意境和中国精神,希望其成为大家喜爱的传播正能量的一种艺术样式。
《火红天马逍遥游》79x79cm 1999年
凤凰涅槃“项阳红”
——就“中国精神”传承与创新专访三彩艺术家杜项阳
文/贾善国董栋
唐三彩之于中国陶瓷文化历史的辉煌是无可替代的,中国陶瓷的视觉经验、艺术感知和文化底蕴被其全部展现,其华丽的风格受到中外人民的广泛喜爱。日本、朝鲜、埃及、意大利、波斯(伊朗)等地出土的三彩,是唐代中外文化交流的见证。总之,唐三彩是大唐盛世的缩影,是中国造型艺术集大成者。
《梦游四方》1110X110cm
《楚风飞飞》170X100cm
站在世界工艺史的高度观看,便会发现唐代无名工匠创造的三彩工艺极其珍贵。以汉代低温铅釉为基础发展的唐三彩,从单色釉到三彩釉的演变历经500多年。可以说,唐三彩是中国对世界工艺美术史的巨大贡献。
《凤凰涅槃》370X173cm 2008年
《永生CHINA》(外框)195x133cm 1999年
釉的本质属于陶瓷,是外在的视觉元素。独具的光泽、色彩、纹饰、肌理和天然装饰性,是釉的质与色之美。唐代工匠为获得理想的釉色,耗尽其毕生智慧,终于创造出登峰造极、华丽润泽的三彩釉。此釉既然可以作为陶瓷的外装饰,为何不能将其平面绘画呢?1982年,原中央工艺美院肖惠祥老师于《美术》第9期发表《用唐三彩做平面画》的文章,其三彩平面画作品虽赴美无果,但三彩瓷砖釉烧工艺在我国北方却已广泛流行。
《火神凤舞》 123cmx86cm 1999年9月
《红色网络中华歌》(内)80×42cm(外)123x62cm 2012
《月卧青山绿水间》151X111cm
1996年,杜项阳老师创立了“三彩艺术工作室”。其实,还在知青下放的年代,便整册地临摹潘天寿、李可染、傅抱石画集;画过素描、水彩、水粉、油画等。经验使他感到,将多种绘画材料融会三彩之中便会产生新的艺术样式。艺术是一面时代之镜,唐三彩的辉煌折射的是盛唐的伟大。
《世纪畅想》111X111cm
我们从唐三彩的原创性中开发利用其特有的话语,使三彩作品承载现代艺术的审美。他“杜”辟蹊径,从艺术角度研究、探索和表现三彩作品。三十年来,杜往杜来,唯有三彩的他,坚持“ 一生二,二生三、三彩艺术”的理念,创新中求发展,创作了多种形式的两百多幅作品,让中国传统的三彩艺术,见证了新时代发展的可能性,成为与时俱进的审美艺术,并绽放出绚丽辉煌灿烂的色彩!”既有发挥釉彩自由流动的平面绘画,也有起伏多变的浮雕以及立体抽象作品。他将三彩材料的坚硬结合其柔和色彩的朦胧,尽情展示其音乐感、节奏感和浪漫感,在综合、扩展、提升中,闯出三彩艺术的创新之路。
《love苹》
《踏破山河》40x32cm 2015年
《巴楚山水意象》 66x61cm 2006年
《空谷云飞青龙潭》 86x75 cm 2013年
中国三彩艺术是中华文化的艺术瑰宝,她承载着三千年华夏审美精神,走进现代文明的创意生活,具有与时俱进的旺盛审美生命力,她不仅是属于中华民族的三彩,同时也是属于世界的《三彩》,人类会为遇到当下灿烂的“三彩”,而看到世界艺术辉煌的丰富“多彩”!
《放眼》 108x65 cm 2012 年
《红暖人间》 90x49cm 2017年
《万山红》108x59cm 2012年
《 金山苍韵》 122x68 cm 2011年
《虚灵溢象 华彩梦彰》 2024年创作 外框 181x123cm
《雨过晴天云破处》
《惊鸿》61x40cm 2003年
《灵动青绿》124X70cm 2017年
《半云半水伴余年》 51x89cm 2018年
《红色江山》124x95cm 1999年6月
《东方即白》 70x63cm 1999年
《山河一片红》60x60cm 2000年
《 青山田野空野阔》 151x91cm 1999年
《高山流水》 123x63cm 1999年6月
